一封寄往天國的情書; 開啟了兩段刻骨銘心的愛情! 在多年前由中山美穗、豐川悅司與柏原崇合演的「情書」，捧紅了日本小樽這塊淨土，也讓世人看到了小樽當地的「吹製玻璃藝術之美」。 而當年在情書電影拍攝時，片中小樽的玻璃工坊及相關藝人現場吹製玻璃技藝教導的本尊，即是這次藝術展覽活動的主角: 安井顯太。由於安井顯太作品的技藝、技法與美學造詣超群,  因此日本知名藝人志村健和綾小路、知名女演員川上麻衣子等的個人收藏，甚至連蕭萬長副總統、希望基金會紀政女士及多位知名台灣企業家人士等 ；還有多位知名藝人親身與老師共同學習吹製玻璃的技藝;包括與羅志祥共同出過 Twinkle MV 的倖田來未, 號稱日本瑪麗蓮夢露的井上和香, 知名男歌手、作曲家小田和正等愛好者及收藏家。

來自日本北海道小樽的吹製玻璃藝術大師 – 安井顯太，出生於藝術世家，從19歲開始投身於玻璃藝術創作，至今共計28年！自小受到家庭背景的藝術底蘊薰陶，加上時間淬煉出的獨門頂級工藝技法，使得安井大師的技法被冠上「世界第一」美名。多變的技法結合「機能的實用性」、「造型的觀賞性」、「材料的可塑性」、「技術的基礎變化」四大要素，在其藝術創作上大膽運用多變色彩圖騰，顛覆一般人對玻璃藝術的基本概念，是百年來一位難得的近代藝術創作家。此次更為中華民國建國百年的空前盛事參展，並以超現代藝術的玻璃潑墨畫型式來揮灑其作品的極致美學; 總計價值超過新台幣上億元的典藏作品；堪稱國立中正紀念堂管理處創立31年以來最奢華的一場藝術文化宴饗。其中更找來藝術展演創作家金奇銳策展，突破制式的展場空間規劃將玻璃藝術品以更立體3D 地展演在鑑賞家的眼前。 安井顯太吹製玻璃藝術台北首展將從2010年12月8日至2011 年2月8日假台北市中正紀念堂3樓四展廳展出。此次安井顯太吹製玻璃藝術台北首展活動更榮獲總統馬英九先生頒發祝賀文致意，不僅是對安井顯太大師作品藝術層次的讚許更是對其在台灣吹製玻璃產業技術傳承卓越貢獻的肯定。

藝文世家孕育吹製玻璃藝術巨匠

安井顯太創造玻璃收藏價值

安井顯太在年幼時期受知名服裝設計師母親－前田香枝，創作繪畫家父親－安井兵太及祖父知名日本古陶器鑑定家安井小彌太的影響，19歲時在服裝設計、繪畫與玻璃學習中抉擇，最後安井大師決定以玻璃創作為其生涯目標。因自小浸淫在設計美學與藝術創作的環境中，安井大師的玻璃創作理念格外豐富－結合東方優雅美學、日本高超工藝技術與歐洲玻璃創作藝術概念。安井顯太大師更表示：與玻璃接觸後，有了把畫與玻璃作結合的想法，加上住在北海道，作品中增加風景氣象元素、多層次色彩元素、似陶元素、似漆器元素等多元創作色彩。在此天馬行空的創作理念下，「安井顯太」品牌從此孕育而生。 

除了自小生活背景的深化，安井大師更強調藝術品的深層價值，因此選擇不定期與國際玻璃大師交流互動，並到世界各地尋找創作靈感與元素。安井大師更具備

甚高的自我要求，儘管作品吹製已達八成理想概念，但在創作過程中，亦會因為對創作的完美要求將作品砸毀重製。其不僅對吹製玻璃硬體設備的操作瞭若指掌，更對玻璃材質、吹製技術與技法有獨到的創見；卓越的藝術鑑賞能力與活潑大膽的用色皆讓安井顯太大師作品廣受政商名流青睞: 從日本北海道和小樽希爾頓飯店、橫濱喜來登飯店的裝置擺設，至日本知名藝人志村健和綾小路等的個人收藏，甚至連蕭萬長副總統、希望基金會紀政女士及多位知名台灣企業家人士等都醉心於安井大師的藝術鉅作。

「燄畫」創意系列以多層色彩架構藝術生命

獨創「裂紋」抽象藝術系列顛覆固有玻璃工藝美學

此次展覽的百件作品中，主推具有豐富色彩圖紋的「燄畫」創意系列及安井顯太大師獨創風格「裂紋」抽象藝術系列。

焰畫系列是一種立體畫，不同於一般的平面繪畫。在作品的製造過程中，因為伴隨的高熱度火焰及眾多不易控的因素，所以需要紮實深厚的基礎技法與特殊的技巧養成。普遍的燄畫玻璃創作，會在玻璃吹製的過程中使用有色玻璃材料層層堆疊為作品上色，同時繪出形形色色的動植物圖騰等豐富元素。一般燄畫玻璃的作品製程僅可將有色玻璃堆砌至2-3層；安井顯太大師以突破傳統的高超技藝，結合本身對藝術創作的發想，利用其對色彩及溫度的豐富經驗將色彩玻璃的堆疊增加至7-10層，更進一步運用天然材質結合中國潑墨山水技巧，將發想的藝術創作宛若運筆彩繪於玻璃之上，使得其玻璃創作作品已然成為立體畫作，而非單純玻璃燒製藝品。

另外，安井大師獨創技法「裂紋」系列的代表作則以兩件名為「與眾不同」的成品為主，此代表作品為本次展覽品中最後完成的品項，象徵著安井大師對於最終完美期待的創作。傳統的拼花玻璃使用「馬賽克技法」將彩色玻璃一片一片拼貼接合，「裂紋」系列將抽象藝術運用到最更高階的技術，在1300度高溫下一氣呵成融合作品紋路，展現色彩繽紛、線條分明的上乘之作。

新自由派前衛藝術家薪傳成果

慶賀中華民國精彩一百

安井顯太大師以其對台灣土地人文的濃烈情感，汲取台灣人文及自然風情靈感，結合玻璃工藝展現台灣百年榮耀與不斷的生命力-  燄畫玻璃創作「梅花」，取其在冷冽寒風中美麗綻放的堅毅之意，同時亦象徵著立國百年與吹製玻璃藝術製成的艱辛與成就。台灣原住民獨木舟「揚帆」作品，揚起了原生居民的生命力與熱情奔放。客家油桐「五月雪」作品，在青色山脈中，點綴點點的白，吹動五月間的一場大雪。以上作品都是安井顯太大師以他的熱情與執著來回饋給他所熱愛的這塊土地- 台灣的獻禮!

本次展覽的百件作品利用天馬行空的自然取材，結合大膽的燄畫材料研展高難度裂紋技巧，讓作品呈現豐富色彩與強大生命力。更感謝中正紀念堂鼎力協助讓展覽圓滿開展，並史無前例地以超現代藝術的玻璃潑墨畫，將國際先潮脈動結合動態方式，來揮灑安井顯太大師作品的極致。